3月13日下午，80岁的特雷沃·平诺克快速走进上海音乐厅南厅。他头发花白，一身深蓝色西装，赴一场迟到八年的约定。
2018年，平诺克因身体原因临时取消的中国之行，成了不少乐迷心中的遗憾。如今，他终于来到了这座音乐厅，迎来他的上海首演。
平诺克携手柏林爱乐乐团长笛首席埃曼纽·帕胡德与维奥尔琴大师乔纳森·曼森，献上巴赫与泰勒曼的作品。这场演出作为三位大师亚洲巡演的中国内地唯一一站，开票不久即售罄，加座票开放后也被一抢而空。
演出现场 赖鑫琳 摄
谈及时隔八年才兑现的这场“上海之约”，平诺克侧过头想了一下，目光转向坐在左右的两位搭档。他说，能和这两位朋友合作是一件非常快乐的事情，音乐对他来说永远充满乐趣，每一次演奏都是一段崭新的旅程。“能在有生之年，尤其是80岁高龄，首次来到这座城市，这个机会显得尤为珍贵。”
平诺克是古乐复兴运动的“开拓者”。半个世纪前，他创立英国合奏团，掀起用“历史考据演奏”的浪潮，彻底改变古典乐坛对早期音乐的认知；其录制的巴赫作品被奉为“古乐范本”，2023年DG唱片专门为他发行了100张CD的50周年纪念套装。
2023年与2025年，他创立的英国合奏团两度登陆上海音乐厅，带来亨德尔歌剧《罗德琳达》与《里纳尔多》的上海首演，轰动申城。然而这位传奇大师本人却因健康原因与上海屡次擦肩，让这场迟来的首演更显弥足珍贵。
演出现场 赖鑫琳 摄
与他同台的两位艺术家，同样是各自领域的顶尖权威。22岁便被阿巴多任命为柏林爱乐乐团长笛首席的埃曼纽·帕胡德，拿遍杜伊诺、神户、日内瓦等国际顶级长笛比赛冠军，2024年更斩获丹麦莱奥妮·桑宁音乐奖。
乔纳森·曼森曾担任阿姆斯特丹巴洛克乐团大提琴首席十年，与乐团录制了150首巴赫清唱剧作品，作为维奥尔幻想合奏团创建人之一，三度斩获留声机大奖。曼森与平诺克更是多年的黄金搭档，二人联手录制的《巴赫维奥尔琴与羽管键琴奏鸣曲全集》广受赞誉，这份无需磨合的默契，让今晚的演绎备受期待。
音乐会上，平诺克演奏了巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》，曼森带来《G大调第一大提琴无伴奏组曲》，帕胡德则选择了泰勒曼的幻想曲。
演出现场 上海音乐厅提供
三位演奏家来自不同国家，使用不同乐器，但在一起合作已有近二十年。2006年至2007年间，他们开始合作演奏巴洛克乐曲，2008年发行了巴赫奏鸣曲专辑。
平诺克告诉记者，在这些奏鸣曲中，有几首巴赫只写了低音线条，这意味着他需要根据数字低音的提示即兴演奏出和弦与装饰音。这对他来说是一个巨大的挑战，也是乐趣所在。“我必须聆听舞台上另外两位演奏家的音乐，并以此为基础来决定我的演奏。就像我之前说的，这永远是一次新的旅程。”
他顿了顿，又说：“我们当然可以从书本和历史研究中学习大量关于早期音乐的知识，但更重要的是，我们是音乐家，我们内心都拥有音乐的精神。在我们共同创造音乐的过程中，大部分是源自我们内心的音乐。有些事情无法用语言解释，但它可以通过音乐本身来表达。”
演出现场 赖鑫琳 摄
曼森接着他的话，谈起了自己使用的古大提琴。这件乐器使用的是羊肠弦，能带来温暖而清晰的音色，非常适合这类音乐，但技术挑战也更大，琴弦反应更快，对音准的控制要求极高。“它那种不完美的、带有呼吸感的特质，与我们内心的感受完美契合”。
谈及对上海的感受，第一次来沪的曼森充满好奇。在排练间隙他发现了一些有老建筑、绿树和公园的宁静街道。帕胡德则是上海常客，他来过上海多次，每次都能感受到这座城市新旧交融的活力，“比如在上海音乐学院，能看到古老的校园经过翻新，学生和老师在其中交流互动，这种氛围一直让我很欣赏”。平诺克则笑着提到，他已经在这里享用过两顿美餐，吃了上海本帮菜和广东菜，“我们在食物上总是很幸运”。
作为中国历史最悠久的音乐厅之一，96岁的上海音乐厅近年来不断精耕古乐版图。除了英国合奏团的两度来访，世界公认的巴赫权威、指挥家兼羽管键琴大师铃木雅明曾携其亲手创建的日本巴赫古乐团，在此完成中国内地唯一一站、也是首次专场音乐会。如今，古乐版图再添浓墨重彩的一笔：平诺克以80岁高龄远渡重洋，兑现那张迟到八年的“赴约”。
台下屏息倾听的观众里，有人等了八年，有人第一次来，但那一刻，时间仿佛不再重要。就像他自己说的那样：“这永远是一段新的旅程，永远充满新鲜感，永远很特别。这些音乐虽来自过去，但今天演奏起来依然鲜活，仿佛就是今天早上刚刚谱写而成。”
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